26.10.09

LA INSPIRACION EN COLOR DE LOS MAESTROS DE LA PINTURA

El mundo ha visto miles de artistas y millones de piezas de arte, pero hemos optado por un puñado de obras de arte de algunos de los más grandes maestros de la pintura para mostrar un poco de la forma en que se inspiraron en color ... o tal vez, la forma en que nos inspiran con el color.

LA MONALISA DE LEONARDO DA VINCI


Pintado entre 1503 y 1506 en Florencia, Italia.. Está pintado con el método sfumato, un término acuñado por Leonardo se refiere a una técnica de pintura en la que las capas transparentes de pintura se aplica de manera tan sutíl que no hay ninguna transición perceptible. Su enigmática sonrisa ha sido a la vez sugestiva y la causa de la especulación en cuanto a quien podría ser.

TRES MUSICOS DE PABLO PICASSO



Tres músicos
Pintado en el verano de 1921 en una gran contraposición a sus esculturas monumentales de ese año .La pintura sobre el papel evoca una época de la vida bohemia  que fue disfrutado por Picasso,que es el diamante cubierto que figura en el centro.
PERSISTENCIA DE LA MEMORIA DE SALVADOR DALI



PersistanceOfMemory
Pintado en 1931, la pintura surrealista también ha sido conocido popularmente como relojes blandos, Droopy relojes o los relojes derretidos, y el tema de la pintura fue posteriormente revisada por Dalí en 1954 con 'La desintegración de la persistencia de la memoria.

EL NACIMIENTO DE VENUS DE SANDRO BOTTICELLI


El nacimiento de Venus
El nacimiento de Venus representa a la diosa Venus, que emergió del mar como una mujer de plena madurez, llega a la orilla del mar.  Se sugiere que la pintura puede haber sido creado en 1483 por Lorenzo di Pierfrancesco. La inspiración de Botticelli utiliza cuando de arte del siglo segundo y la historia.

EL ESTANQUE DE LIRIOS DE AGUA POR PIERRE CALUDE MONET


 

Lily Pond




A la vuelta del siglo XX, Monet se convirtió en el pintor impresionista más popular en los Estados Unidos, así como el mejor representados en las colecciones de Estados Unidos.


STARRY NIGHT DE VINCENT VAN GOGH



Starry Night
Pintado en 1889, y es portador de un interior, la expresión subjetiva de la respuesta de Van Gogh a la naturaleza.En gruesas pinceladas de barrido, un ciprés flamígera une el cielo revuelto y el tranquilo pueblo de abajo.  El pueblo fue en parte inventado, y la torre de la iglesia evoca la tierra natal de van Gogh, los Países Bajos.

 EL GRITO DE EDVARD MUNCH




El Grito
Parte de una serie seminal de pinturas expresionistas del artista noruego Edvard Munch.Se dice por algunos como símbolo de la especie humana, tomada por un ataque de angustia existencial.  El paisaje en el fondo es fiordo de Oslo, visto desde la colina de Ekeberg.

 ARMONIA EN ROJO DE HENRY MATISSE


Armonía en rojo
Unas de las creaciones de color más inusual ,Matisse con una historia tan fascinante y compleja.Creada en 1908, la pieza comenzó a desarrollarse como la armonía en verde, y luego la armonía en azul. El lienzo predominantemente azul fue pintado en rojo en negrita visto ahora.

N5 DE JACKSON POLLOCK


No. 5 1948
No. 5, 1948 es un cuadro abstracto de Jackson Pollock, pintor estadounidense, conocido por
sus contribuciones al movimiento del expresionismo abstracto. La pintura fue hecha  en un 8x 4 pies de lámina de cartón ,con cantidaes de espesor  de pintura marrón y amarillo en la parte superior que va rociado, formando un nido-como aspecto.Se ha convertido en uno de los más controvertidos
pinturas, debido a su venta a David Martínez por $ 140 millones.

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